说谎的人 L'homme qui ment

通篇使用客观镜头，镜头记录真实，剪辑创造虚构。男主的谎言代表的是电影，而观众就是那些被困在古堡中的女人。男人代表理性，女人代表感性。观众在谎言中感性的开始摸瞎，只剩下触觉，只能获得虚假。镜子是电影的象征，它倒映着现实，但镜像却是虚假的。照片是另一个层面的象征，用虚假方式记录，但是记录的是过去的真实。男主代表虚构，让代表真实，男主取代让是虚构取代真实的过程。男主杀死让父亲从而打破理智，然后通过谎言迷惑女性代表的感性，借此实现取代让占有古堡和女人的目的。但男主也被困在回忆的旅馆，随时敲响警钟，被回忆扼住咽喉，像水杯一样破碎。阁楼是旧物的集合，是真实的空间，所以会感受到让的存在。最终让归来杀死男主，真实击败虚假。两人融合在一起，虚构和真实相融，电影完成了它的终极目的。

实验领域的模范，戈达尔味的烂片，部分构图借鉴1964年的《已婚妇女》。唯一一部能看进去的格里耶电影。时空转换低级，第一第二第三人称玩得有些无聊，这些在当时就已经是实验界的陈词滥调了。实验片总与“神秘”结缘，就像同志片总会有N多男男床戏。这种花样看多了一样没劲。

影片开头，陷于战争泥潭之中，被追杀逃亡至森林的男子，时不时的回头察看周遭情况的镜头，牵引出了机枪与摄影机的权力象征（躲避枪击如同躲避镜头的捕捉）。直到男子被射杀“致死”后，字幕亮出了导演的名字。昭示着已经进入摄影机所操控的“谎言”世界。随之男子原地“复活”，粉碎了我们之前所见到的一切“事实”。而后开始了男子所谓的“演员”事业。格里耶消除了时空界限及时间流逝秩序。把过去时，现在进行时，以及将要发生的举动或事件全部打乱。进而消解出“现今和过往都出现于将来，而将来亦可能是过往”的秩序。这就是为什么我们总是会看到一些支离破碎的画面在随意切换。

哲学家拍电影，深度有余，趣味不足。

格里耶早期作品，完全是20年代先锋派的电影语言啊（格里耶绝对是谷克多的传人）。本片是电影叙事学的经典文本，不断自我消解的叙事结构承自格里耶的《在迷宫里》的文体实验。论文电影的典范作品。摄影上略带东欧风格。