作品掠影
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观众心声
六十年，城里城外都是沧海桑田。与六十年前那部片子比起来，里斯本的街景最大的变化是涂鸦。六三年街区干净整洁，无比中产，涂鸦增加了危险，与人味？//观影的最大收获是对声音的认识。相比于63年全片伴以乐音，这部纪录片有意增加了一重噪音。反而更凸显六十年前所建构的里斯本的城市气质，是如何与这种音调密不可分。此外还有大量的环境音的充实。这样一些碎片性质的镜头，全靠了声音层面的连续，才把意义链锁在一起。
是激动人心又高深莫测的里斯本，很有想象力与创造力的电影，原来是一部歌舞片啊，看的人身心愉悦，其实已经跳脱出《里斯本之恋》（剔除了那些我无感的讨厌的东西），年代的记忆作为线索，剪辑/配乐/运动的镜头在岁月的流逝之中崩坏后构建出全新的与城市之间的关系，镜头在空间内找寻幽灵的踪影并模拟其视角进行游走，一些调皮的风与雨，一种全新的观看（全新的生活），很多元化的视听享受，不再被“主角”的故事与情绪主导，在熟悉的场景里有新人物的进入，对过往的追溯，同当下做对比，无限制的畅想未来…
不能算是纪录片。目前看过的拍（表现）疫情最好的电影，配乐很魔性。还是若昂一贯的动物（自然）主义且非常调皮，哈哈。观影提示：一定不要快进。
用一部老影片和游弋的胶片幽灵去爱一座非正常状态的城市，大概率是导演家乡。同样是利用疫情城市语境，Pedro比装模作样McQueen的被占城市有温度多啦也可爱十足。结局镜头大爱。
“（浪漫）等到长大成人，就是另一回事了。那是站在高处 不被人践踏的力量。” 看过《里斯本之恋》的经验 让我们拥有了“里斯本人”的共同记忆、整个片子成了一场故地重游。墙上残留壁画的镜头看得我头皮发麻。音乐真棒。 在疫情后的武汉观看这部片子真是魔幻——“疫情”像一座座从天而降，阻断“城市”之所以为“城市”的牢笼（比原子化更邪恶），而关于这座城市的电影的共同记忆，是化牢房为礼堂的魔咒，使我们得以在其中再次徜徉，重温作为“这里人”最会心的时刻。