舞台春秋 Limelight

虽然不是卓别林的最后一部作品，但这部几乎已经可以看成是一位伟大喜剧演员的完整自述，一个默片巨匠时代的落幕挽歌。历史意义高于影片剧情本身，剧情也确实稍微沉溺于说教式对话，有些拉长时间。巴斯特·基顿和卓别林第一次在剧情长片合作（其实在一部1922年记录短片就一起登场过），只是此时的基顿生活潦倒，能有个客串演出已经很满足了（1950年的《日落大道》也有惊鸿一瞥），卓别林自身也是被驱逐出美国，风光不再。只是令我困惑的是，两位默片大师一起合作的滑稽戏段落，并不能称上搞笑，可能这更彰显全片弥漫的悲伤怀旧之情，逝去的终究会逝去。一个演员最幸福的就是死在舞台上，结尾也正是如此。默片时代结束了，歌舞片成为了时代主流。

声音意外的好听~

本想说它篇幅太长了 可看到结尾的抒情段落还是忍不住四星 这样一位艺术大师怎么喜爱都不为过

“春秋”一词，细品还是很凉薄的，不只是由盛放的春转到萧瑟的秋这么一段短暂时日，更在于春秋之后，再无开春。卓别林的舞台，把整个生涯或人生都譬喻进去了，想把最后的掌声，祭给最精粹的演绎，那种会当凌绝顶就虽死而无憾的骄傲、落寞以及圆满。他与基顿那段合作之后，有观众在后头激动地鼓掌，一个跨世代的应和，寥落又响亮地击中了某些恒久的芳华。落幕固然惹人伤春悲秋，毕竟前日才见盛时，如今突然白发苍苍，奈何常见的爱情也是一阵秋风一阵凉，知秋，所以不愿春风直接入冬，于是从恩义里抬头，就只见忍痛了。我总是会想，盛放过的人知道花期短暂，大概更难释怀吧。四星半。#北影节#11，天幕。

这片子很正，一部悲喜剧。卓别林对着镜子顾影自怜让人想起了喜剧之王的周星驰。